miércoles, 2 de octubre de 2019
Primeras Civilizaciones Egipto
La civilización Egipcia se desarrolló durante un largo periodo de más de 3000 años. Fue un estado centralizado y fuertemente jerarquizado dirigido por el faraón.
El arte egipcio estaba profundamente influido por la religión, la vida después de la muerte y por la exaltación del poder absoluto de los faraones (ver esquema). Por este motivo, las manifestaciones artísticas más impresionantes del arte egipcio son las pirámides.
La arquitectura egipcia en general se caracterizó por el colosalismo: uso de grandes bloques de piedra, donde se distinguían el arquitrabe y las líneas verticales, horizontales y diagonales. La columna era el elemento de soporte más importante. Estas colosales construcciones, que estaban destinadas a albergar la momia del faraón para su reposo eterno, se construían con grandes bloques de piedra que se ajustaban en forma piramidal.
Las principales construcciones egipcias fueron los monumentos funerarios, caracterizados por su monumentalismo. Los más notorios fueron:
- La mastaba: consistía en un tronco de pirámide que contenía una capilla para depositar ofrendas, al fondo de la cual se abría una habitación en la que se encontraba la estatua del difunto. El sarcófago se ubicaba en un pozo excavado debajo de la estructura.
- La pirámide escalonada: resultado de la superposición de mastabas. Se convirtió en el símbolo del poder del faraón en el más allá.
- La pirámide: pirámide de base cuadrada. Construidas con grandes bloques de piedra, en su interior había galerías y cámaras funerarias. También contaban con trampas destinadas a proteger el tesoro del faraón. Un buen ejemplos son las de Keops, Kefrén y Micerinos.
- El hipogeo: tumba excavada en la roca con un interior tan laberíntico como el de las pirámides. Se construyeron a partir del Imperio Nuevo. No confundir con el Speos, que fueron templos excavados en la roca.
Pop Art
El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental.
El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero. Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.
No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.
El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del POP. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba más vender que innovar artísticamente. Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones. Es posible que estés tentado de pensar que este arte POP es tan simple que cualquiera lo puede hacer. Es posible, pero en arte lo valioso es la originalidad, lo nuevo. Sin embargo la copia no se cotiza casi nada. Así que ya sabes, si crees que vales como artista, no copies nada anterior, invéntate tú algo y a ver si tienes suerte.
Arte Contemporáneo
Las raíces culturales, la política y la educación que habían sido determinadas por la ilustración, la Revolución francesas y la Revolución industrial fueron dominadas por la tecnología y la modernidad que crearon nuevas formas osciles de convivencia.
El arte esta inmerso en un mundo globalizado, regulado por las reglas del mercados, pero al mismo empotramiento a las nuevas tecnologías. Producto de esta condición son las tendencias presentad asen formas resumida:
MINIMALISMO: Expresa lo máximo posible con un intimo de elementos.
KITSCH: Con el surgimiento del postmodernismo, la linea entre lo chist y el arte se volvió borroso.
PERFORMANCE: Los montajes utilizan la improvisación como herramienta de expresión. Invadió
algunas manifestaciones de las artes plásticas con la realización de ensambles durante un tiempo determinado o exposiciones en jardines o lugares concurridos.
ARTE POSTMODERNO: Surgió en Europa y Estados Unidos en la década de 1970 enarbolado por los movimientos de vanguardia, intento universalizar el arte y dar fin al dominio de la religión.
Nacio dominado por el desencanto, el individualismo y la introspección. El nuevo artista postmoderno enarbola la renuncia. En esta corriente caben todos los neos: el neoimpresionismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el neomanierismo, y otras tendencias como las transvaguardia italiana.
El arte esta inmerso en un mundo globalizado, regulado por las reglas del mercados, pero al mismo empotramiento a las nuevas tecnologías. Producto de esta condición son las tendencias presentad asen formas resumida:
MINIMALISMO: Expresa lo máximo posible con un intimo de elementos.
KITSCH: Con el surgimiento del postmodernismo, la linea entre lo chist y el arte se volvió borroso.
PERFORMANCE: Los montajes utilizan la improvisación como herramienta de expresión. Invadió
algunas manifestaciones de las artes plásticas con la realización de ensambles durante un tiempo determinado o exposiciones en jardines o lugares concurridos.
ARTE POSTMODERNO: Surgió en Europa y Estados Unidos en la década de 1970 enarbolado por los movimientos de vanguardia, intento universalizar el arte y dar fin al dominio de la religión.
Nacio dominado por el desencanto, el individualismo y la introspección. El nuevo artista postmoderno enarbola la renuncia. En esta corriente caben todos los neos: el neoimpresionismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el neomanierismo, y otras tendencias como las transvaguardia italiana.
Arte Renacentista
Este movimiento artístico se divide en los siguientes periodos:
Renacimiento temprano o Quattrocento (1400 a 1500)
Renacimiento clásico o Gradndes maestros (1500 a 1527)
Bajo Renacimiento o Manierismo (1527 a 1600)
La producción artística en esta época estuvo destinada al consumo de la burguesia ciudadana y la sociedad de cortes principescas.
El Renacimiento cuenta con manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas, gráficas y utilitarias.
La pintura flamenca comprende en las manifestaciones que se desarrollaron en los Países Bajos durante el renacimiento. Consiste en usualmente en aplicar veladuras de oleo sobre las tablas, lo cual permite crear transparencias y detalles minucioso. La luz es uniforme y natural, similar a la del estilo gótico, mientras que las composiciones tienden a ser sencillas, simétricas
En la pintura se estableció la perspectiva como una de sus bases racionales, imprimiendo el cuadro tres dimensiones de modo que los artistas investigaran una dimensión mensurable en espacios cerrados.
Renacimiento temprano o Quattrocento (1400 a 1500)
Renacimiento clásico o Gradndes maestros (1500 a 1527)
Bajo Renacimiento o Manierismo (1527 a 1600)
La producción artística en esta época estuvo destinada al consumo de la burguesia ciudadana y la sociedad de cortes principescas.
El Renacimiento cuenta con manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas, gráficas y utilitarias.
La pintura flamenca comprende en las manifestaciones que se desarrollaron en los Países Bajos durante el renacimiento. Consiste en usualmente en aplicar veladuras de oleo sobre las tablas, lo cual permite crear transparencias y detalles minucioso. La luz es uniforme y natural, similar a la del estilo gótico, mientras que las composiciones tienden a ser sencillas, simétricas
En la pintura se estableció la perspectiva como una de sus bases racionales, imprimiendo el cuadro tres dimensiones de modo que los artistas investigaran una dimensión mensurable en espacios cerrados.
El Arte en la Edad Media
Abarca 1200 años. Se trata del periodo entre la etapa romana tardía del siglos XV se establecieron nuevos parámetros en la tecnificar artística, particularmente en arquitectura, esmaltes, mosaico, pintura, escultura, vitrales y textiles.
La Edad Media comienza en el imperio romano tardío y supuso una transitivo progresiva entre el mundo clásico y el mundo medieval.
En el año 720 hubo una violenta disputa sobre la legitimidad de crear o poseer imágenes de figuras sagradas.
Durante este periodo el arte estuvo dirigido a convertir nuevos pueblos del cristianismo. Se desarrollaron centros eclesiásticos y monasterios que fungieron como los principales patrones de las artes a través de obras gráficas sobre Jesus con narrativas basadas en manuscritos bizantinos y modelos de los primeros siglos del cristianismo.
Ocurrió una transición progresiva hacia el arte gótico en los siglos XII Y XIII. S e construyeron iglesias cuyos muros se transformaron en tramas de vitrales, separados por arcos puntiagudos.
DATO IMPORTANTE:
que el romántico como el gótico se consideraron los estilos con los que se construían iglesias y las viviendas de los personajes mas poderosos y privilegiados.
La Edad Media comienza en el imperio romano tardío y supuso una transitivo progresiva entre el mundo clásico y el mundo medieval.
En el año 720 hubo una violenta disputa sobre la legitimidad de crear o poseer imágenes de figuras sagradas.
Durante este periodo el arte estuvo dirigido a convertir nuevos pueblos del cristianismo. Se desarrollaron centros eclesiásticos y monasterios que fungieron como los principales patrones de las artes a través de obras gráficas sobre Jesus con narrativas basadas en manuscritos bizantinos y modelos de los primeros siglos del cristianismo.
Ocurrió una transición progresiva hacia el arte gótico en los siglos XII Y XIII. S e construyeron iglesias cuyos muros se transformaron en tramas de vitrales, separados por arcos puntiagudos.
DATO IMPORTANTE:
que el romántico como el gótico se consideraron los estilos con los que se construían iglesias y las viviendas de los personajes mas poderosos y privilegiados.
martes, 1 de octubre de 2019
Arte Clasico: ROMA
Algunos historiadores argumnetan que el estilo romano es una copia del arte de los pueblos conquistados por el imperio, pero no solo imitaba sino que perfeccionaba las joyas que llegaban a sus manos tuvo importantes logros como acueductos, los arcos, los sistemas de drenaje las bóvedas, y los cementerios son algunas aportaciones a la humanidad.
La cronologia del arte romano debe dividirse en tres grandes etapas: la primera se desarrollo entre 509 a. C y 27 a. C. La segunda se ubica desde la epoca de Augusto 27 a.C hasta el año 192 de nuestra era. lA tercera
El Coliseo que data el siglo I, fue escenario de espectáculos ostentosos y diversiones para las grandes masas. Fue fabricado con concreto, obteniendo a partir de fragmentos de ladrillos y piedra, tierra volcanica cal y agua. Su forma ovalada abarca unos seis acres y podía albergar acerca de cincuenta mil espectadores en sus gradas.
La escultura se desarrollo en dos vertientes artísticas la itálica: basada en el crudo realismo y la helenistica: suaviza la forma con una clara tendencia a la idealización.
La originalidad de la escultura romanan va ligada en gran medida al desarrollo de las características físicas del personaje y del relieve narrativo e historiador, puesto que la mayor parte de los modelos de escultura monumental se basaba en tipos griegos o helienicos.
La cronologia del arte romano debe dividirse en tres grandes etapas: la primera se desarrollo entre 509 a. C y 27 a. C. La segunda se ubica desde la epoca de Augusto 27 a.C hasta el año 192 de nuestra era. lA tercera
El Coliseo que data el siglo I, fue escenario de espectáculos ostentosos y diversiones para las grandes masas. Fue fabricado con concreto, obteniendo a partir de fragmentos de ladrillos y piedra, tierra volcanica cal y agua. Su forma ovalada abarca unos seis acres y podía albergar acerca de cincuenta mil espectadores en sus gradas.
La escultura se desarrollo en dos vertientes artísticas la itálica: basada en el crudo realismo y la helenistica: suaviza la forma con una clara tendencia a la idealización.
La originalidad de la escultura romanan va ligada en gran medida al desarrollo de las características físicas del personaje y del relieve narrativo e historiador, puesto que la mayor parte de los modelos de escultura monumental se basaba en tipos griegos o helienicos.
Arte Clásico: GRECIA
Esta cultura se ubica desde el siglo XII a. C hasta el año 146 a.C, periodo que a su vez se divide en tres monumentos o estilos: geométrico, arcaico y helenistico.
En el friso superior los diseños estaban basados en lineas rectas representan la ceremonia de exposicion del difunto quien esta recostado en medio de un grupo de dolientes. Las piezas de este periodo representan figuras humanas y animales. Cumplian funciones funerales, decorativas y voltivas.
El periodo arcaico se desarrollo entre 700 a.C y 480 a.C. Las transformaciones económicas y sociales que llevaron a la consolidación de la vida urbana y la democracia repercutieron en el establecimiento de nuevas formas políticas y culturales, lo que incidió en la actividad artística.
En la cultura griega clásica las artes fueron planteadas como una familia relacionada, es decir, el pleno desarrollo de la arquitectura dependía de la escultura y la pintura. El arte dramático considero fundamentales la poesía, el canto y la danza.
Un buen punto de vista es que sabemos que los griegos el concepto de idealismo lo tienen que impulsa a trascender las limitaciones del cuerpo para aspirar a la realización plena, con la perfección como ideal máximo.
En el friso superior los diseños estaban basados en lineas rectas representan la ceremonia de exposicion del difunto quien esta recostado en medio de un grupo de dolientes. Las piezas de este periodo representan figuras humanas y animales. Cumplian funciones funerales, decorativas y voltivas.
El periodo arcaico se desarrollo entre 700 a.C y 480 a.C. Las transformaciones económicas y sociales que llevaron a la consolidación de la vida urbana y la democracia repercutieron en el establecimiento de nuevas formas políticas y culturales, lo que incidió en la actividad artística.
En la cultura griega clásica las artes fueron planteadas como una familia relacionada, es decir, el pleno desarrollo de la arquitectura dependía de la escultura y la pintura. El arte dramático considero fundamentales la poesía, el canto y la danza.
Un buen punto de vista es que sabemos que los griegos el concepto de idealismo lo tienen que impulsa a trascender las limitaciones del cuerpo para aspirar a la realización plena, con la perfección como ideal máximo.
Primeras civilizaciones Mesopotamia
Se asentó al sur de esta planicie y se organizo en ciudades-estado, una capital rodeada de aldeas que provenían de alimentos.
Metopotamia tuvo una economía basada en la agricultura, el comercio, la industria, la moneda y el crédito, de manera disciplinada y apagada a la ley.
En Mesopotamia no se hacia distinciones entre la artesanía y el arte, lo cual podemos deducirlo del hecho de que Codigo de Hammurabi se sitúa a herreros y zapateros en el mismo nivel que arquitectos y escultores.
Las esculturas en piedra de los suplicantes son un ejemplo: estaban situadas dentro de los templos como objetos sagrados. Conocemos que en esta cultura los templos y palacios se adornaban con impresionantes trabajos en metal, piedras preciosas, esculturas de imagineria figurativa, vasijas de piedra, y trabajos estampados con sellos cilíndricos.🌚
Metopotamia tuvo una economía basada en la agricultura, el comercio, la industria, la moneda y el crédito, de manera disciplinada y apagada a la ley.
En Mesopotamia no se hacia distinciones entre la artesanía y el arte, lo cual podemos deducirlo del hecho de que Codigo de Hammurabi se sitúa a herreros y zapateros en el mismo nivel que arquitectos y escultores.
Las esculturas en piedra de los suplicantes son un ejemplo: estaban situadas dentro de los templos como objetos sagrados. Conocemos que en esta cultura los templos y palacios se adornaban con impresionantes trabajos en metal, piedras preciosas, esculturas de imagineria figurativa, vasijas de piedra, y trabajos estampados con sellos cilíndricos.🌚
Arte en la Prehistoria
Paleolítico: Se cataloga como el periodo mas extenso de la historia se divide en tres etapas inferior, medio y superior.
El arte paleolítico se localiza en su mayor parte de la península ibérica, en el centro y en el sur de Francia y en el sur de la Península Itálica.
Las investigaciones que han permitido establecer su posible origen se remonta el siglo XIX. En 1879 Marcelino Sanz de Sautuola y su hija descubrieron pinturas rupestres en el interior de la cueva Altamira en Santillana del Mar, Cantabria, España.
El arte paleolítico no tuvo fines ornamentales y básicamente esta dividido en cuatro categorías: pintura, relieve, grabado y escultura en pequeña escala.
LA SALA DE LOS BISONTES
Corresponde a l periodo magdeleniese medio (15000 a. C) durante el Paliativo superior (h 30000-10000 a.C) contiene 30 representaciones de animales a gran escala, entre las que figuran imágenes de ciervos.
LA SALA DE LOS TOROS
Es una rotonda que mide alrededor de 17 mts. Predominan las representaciones de caballos, debe su nombre a cuatro uros machos gigantes, una especie de toro salvaje extinta. Las representaciones están rodeadas por símbolos geométricos basados en puntos y lineas, así como por caballos y ciervos de menor escala.
En lo personal es bueno conocer un poco mas del arte en la prehistoria porque conocemos acerca de como las pinturas rupestres que son las pertenecientes a las rocas, algunas pinturas y dibujos prehistóricos existentes en algunos rocas y cavernas.
El arte paleolítico se localiza en su mayor parte de la península ibérica, en el centro y en el sur de Francia y en el sur de la Península Itálica.
Las investigaciones que han permitido establecer su posible origen se remonta el siglo XIX. En 1879 Marcelino Sanz de Sautuola y su hija descubrieron pinturas rupestres en el interior de la cueva Altamira en Santillana del Mar, Cantabria, España.
El arte paleolítico no tuvo fines ornamentales y básicamente esta dividido en cuatro categorías: pintura, relieve, grabado y escultura en pequeña escala.
LA SALA DE LOS BISONTES
Corresponde a l periodo magdeleniese medio (15000 a. C) durante el Paliativo superior (h 30000-10000 a.C) contiene 30 representaciones de animales a gran escala, entre las que figuran imágenes de ciervos.
LA SALA DE LOS TOROS
Es una rotonda que mide alrededor de 17 mts. Predominan las representaciones de caballos, debe su nombre a cuatro uros machos gigantes, una especie de toro salvaje extinta. Las representaciones están rodeadas por símbolos geométricos basados en puntos y lineas, así como por caballos y ciervos de menor escala.
En lo personal es bueno conocer un poco mas del arte en la prehistoria porque conocemos acerca de como las pinturas rupestres que son las pertenecientes a las rocas, algunas pinturas y dibujos prehistóricos existentes en algunos rocas y cavernas.
ARTE MODERNO
El arte moderno es el arte surgido durante fines del siglo XIX hasta la actualidad, arte que se caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El arte moderno en este sentido valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena medida de una búsqueda de una belleza abstracta; buscará ante todo representar todas las experiencias que la cotidianidad tendría en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión cabal de esta tendencia puede encontrarse en las vanguardias, búsquedas artísticas experimentales que tuvieron fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La influencia de las vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras, sobre todo encontrando vestigios del surrealismo.
Hubo cambios que trajeron con ellos un impacto en la sociedad y en la economía en lo general. 🤓
El arte moderno es el arte surgido durante fines del siglo XIX hasta la actualidad, arte que se caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El arte moderno en este sentido valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena medida de una búsqueda de una belleza abstracta; buscará ante todo representar todas las experiencias que la cotidianidad tendría en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión cabal de esta tendencia puede encontrarse en las vanguardias, búsquedas artísticas experimentales que tuvieron fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La influencia de las vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras, sobre todo encontrando vestigios del surrealismo.
Hubo cambios que trajeron con ellos un impacto en la sociedad y en la economía en lo general. 🤓
Suscribirse a:
Entradas (Atom)